El Cácaro

Bienvenidos al blog de "El Cácaro", un proyecto más de Esquizofrénia Ecléctica Inc. (EEInc.) En este sitio encontrarás reseñas, críticas y estupideces sobre el quehacer cinematográfico de Puebla, México y el Mundo... además de frases y slogans trillados y re-gastados...

martes, junio 30, 2009

La historia de esos días

La madrugada de hoy, 30 de junio, tuve la oportunidad de observar las grabaciones de La historia de esos días, proyecto de manufactura cien por ciento poblana. El largometraje de docuficción abordará la vida de Puebla y la BUAP durante el periodo comprendido entre 1961 y 1974, época que se caracterizó por la pugna entre la izquierda y la ultraderecha dentro de la máxima casa de estudios.

En la locación. Foto: Liz Matamoros.
Con una visión "netamente carolina", el proyecto de Luis Ortega León, hijo del entonces universitario Luis Ortega Moreno, cuenta con el apoyo logístico y económico de la BUAP, así como de otros organismos privados como Sicla Puebla Noticias.


El proyecto, cincuenta por ciento documental y cincuenta por ciento ficción, es grabado con cuatro cámaras formato de video HDV y constará de tres etapas para el relato de ficción. Una en junio -que ya concluyó-, otra en julio en el interior del edificio Carolino, y una más en agosto, en diversas locaciones, una de las cuales requerirá de cientos de extras para recrear la movilización estudiantil y popular que desencadenó la salida del general Antonio Nava Castillo de la gobernatura de Puebla, en 1965.

Para más información, dirígete a la edición del 1° de julio de La Jornada de Oriente. Para ver más fotos, click aquí. (El Cácaro)

Ficha técnica:
LA HISTORIA DE ESOS DÍAS
Docuficción largometraje


Guión y dirección - Luis Ortega León
Producción - José Yuri Ramales
Fotografía - Héctor Pimentel "Shaggy"
Edición - Mario Maya
Sonido - Antonio Zamora
Arte - César Cepeda
Vestuario - Angélica Palacios y Zulma Campos
Maquillaje - Patricia Téllez
Música interpretada por la banda poblana Caca de Gato


Elenco (por orden alfabético):
Viko Carpinteyro - Alfonso Vélez Pliego
Ambrosio Guzmán - César Cepeda

Isaac Hernández - Donato Marín
Elián Huesca Peniche - Joel Arriaga Navarro
Humberto Moreno - Luis Rivera Terrazas
Claudia Vélez - Judith García de Arriaga

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domingo, junio 28, 2009

Documental sobre la represión a maestros en Puebla

Tras cinco meses de receso en este blog, regreso para compartir un cortometraje documental que no debería haberse producido. No porque su calidad sea deficiente sino por el hecho que regristra.

Los dejo entonces, sin más preámbulo, con esta pieza que documenta "la represión ejercida sobre el Consejo Democrático Magisterial Poblano por parte del gobierno estatal de Puebla el 10 de junio de 2009".

Las décadas pasan, y las cosas siguen igual...


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viernes, enero 02, 2009

¿El mundo se detiene?

El tiempo: realismo mágico y ciencia
A lo largo de la historia, el concepto del tiempo ha planteado innumerables reflexiones y preguntas entre religiosos, filósofos y científicos. Desde su medición y uso para diversos propósitos y campos, hasta la simple explicación de su naturaleza, el tiempo nunca ha dejado de ser estudiado por personajes como Isaac Newton y Albert Einstein, desde la perspectiva de la física, e Immanuel Kant desde la filosofía, sólo por mencionar a algunos.

Nada más en los dos siglos anteriores, cuadros como Saturno devorando a su hijo (circa 1823) de Francisco de Goya; novelas como La máquina del tiempo (1895) de H.G. Wells; canciones como El reloj de Roberto Cantoral (1957); y películas como Volver al futuro (1985) de Robert Zemeckis son una muestra de que las artes, en su constante observación del mundo, no han sido ajenas a esta reflexión temporal.



Combinación de una inquietud personal añeja y la influencia de un acto vivido en Barcelona, el actor y realizador Luis Escalante pretende añadir su trabajo a esta larga lista de obras sobre el tiempo, esta vez en formato de video documental.

¿El mundo se detiene?, título provisional de su obra, nació en la ciudad catalana cuando su director y productor vivía ahí y recibió la invitación a Frozen Barcelona, acto en el que la gente se quedaría “congelada” por algunos minutos en medio de un lugar público. “En ese momento acababa de conocer a una mexicana que estudiaba cine y le hablé para invitarla y decirle que deberíamos grabar el acto. Ahí fue cuando comenzó la idea de hacer un documental. Después empecé a organizar El mundo se detiene (réplica de Frozen Barcelona) en Monterrey, ya con la idea de hacer un documento cinematográfico del ejercicio masivo”.


“Siempre he estado muy abierto al proceso de creación y el documental ha ido enriqueciéndose. Ya no sólo es una película sobre El mundo se detiene (que reunió a cerca de 3 mil personas el 28 de septiembre de 2008) sino que se ha ampliado al tema del tiempo y la posibilidad de viajar a través de él, que es algo que siempre me ha apasionado”.

Puebla y el tiempo

Su búsqueda por entender el tiempo y la posibilidad de viajar a otras épocas eventualmente llevó al regiomontano a la ciudad de Puebla, donde entrevistó a diversos personajes que tenían algo que decir sobre el tema; además de hacer mancuerna con realizadores locales como Arturo Tay, Luis Raúl Vázquez González y Chemi Romero.

Uno de los expertos en el tema que habló para el documental fue Mario Iván Martínez Hernández, de la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la UAP y responsable del sistema de control del detector de rayos cósmicos Acorde del Centro Europeo de Investigaciones Nucleares (CERN, por sus siglas en inglés) que alberga al Gran Colisionador de Partículas donde se realizan experimentos con el propósito de reproducir las condiciones que dieron origen al universo.

A través de esta entrevista, más allá de conocer detalles sobre el proyecto que trata de descubrir hacia dónde vamos y de dónde venimos como planeta y especie humana, ¿El mundo se detiene? mostrará a un joven mexicano colaborando al lado de un equipo internacional, demostrando asimismo que las alianzas entre países se pueden dar para cosas diferentes a la guerra, cuenta Escalante.

Además del científico de la UAP, el realizador aprovechó la presencia de algunos personajes que visitaron Puebla con motivo del congreso La ciudad de las ideas, en noviembre pasado. Benjamin Zander, director de la Filarmónica de Boston, habló así sobre qué es el tiempo en la música y su interés en construir o vivir momentos atemporales. “La música es suspender la vida en el tiempo”, dijo el intérprete de Mahler y Beethoven a Escalante.

De igual forma, Carl Honoré, periodista canadiense, compartió sus experiencias relacionadas con el Movimiento Slow, sobre el cual escribió Elogio de la lentitud (2004), libro que “disecciona a nuestra sociedad obsesionada con la velocidad”, explica el documentalista. En su conversación con Escalante, el escritor nacido en Escocia habló sobre los motivos que lo llevaron a investigar sobre este esfuerzo internacional para desacelerar el ritmo de vida del mundo moderno, que abarca desde las telecomunicaciones y la salud, hasta la comida y los espacios públicos.


Luis Escalante en entrevista con Carl Honoré. Foto cortesía de Escalente

Realismo mágico y ciencia

No obstante la presencia de varios personajes del ámbito científico nacional e internacional, el realizador aclara que ¿El mundo se detiene? no será un documental científico sino “una historia con tintes de realismo mágico, la de un hombre, Luis (el mismo Escalante)”.

“Es el registro de vida e investigación de un hombre enamorado, de un mexicano, regiomontano, apasionado por la vida, adicto al internet, dueño de un Volkswagen rojo modelo 1992. Un hombre sencillo y tranquilo, con una necesidad por la música, que le gusta escribir poesía, y que se muestra tal y como es, y que entre sus obsesiones está encontrar respuesta a las preguntas ¿qué es el tiempo? y ¿es posible la creación de la máquina del tiempo?”

Para responder a esa última pregunta, el realizador acudió, entre otras personas, a la opinión de Eduard Punset, conductor de Redes, programa de Televisión Española (TVE). En 2003, el divulgador científico entrevistó al físico británico Paul Davies, entonces profesor del Centro Australiano de Astrobiología en Sidney y autor del libro Cómo construir una máquina del tiempo (2001). En su conversación con Escalante, Punset hace referencia a dicha entrevista y comparte los puntos de vista del físico y los propios, los cuales se pueden sintetizar en la idea de que nadie cree que el viaje en el tiempo sea posible, salvo los propios científicos, de la misma forma que hace menos de 100 años nadie creía en la posibilidad del viaje al espacio.
Pero cuál es entonces la idea del tiempo para Luis Escalante, finalmente el protagonista de esta historia. “¿Mi percepción del tiempo a estas alturas del partido? Creo que el tiempo no existe. No al menos como todos creemos que existe”.



“La significación que tiene la palabra tiempo es tan arbitraria como decirle perro a ese animal que llamamos así. Hemos tenido la necesidad de segmentar por momentos nuestra vida; ayer, hoy, mañana. Esto nos hace creer que la vida sucede de manera lineal. El hecho de que un día llegamos a este mundo y algún otro lo dejamos, nos hace suponer que todo existe con una trayectoria única recta hacía adelante, que no permite ni detenerse, ni virar hacia lo que ya se ha vivido, o lo que incluso pudiéramos vivir en el futuro.

“Viajar al futuro es al parecer fácil; sin embargo, intentar ir al pasado es más complicado porque hay ciertas paradojas. Supongamos que viajo al pasado, me encuentro frente a frente con mi abuelo y lo asesino. Este hecho significaría que mi madre no pudo haber nacido, por lo tanto tampoco yo. Luego, no pude ir a matar a mi abuelo. Estos son los temas que nos hacen más complicado el panorama de ir al pasado. Sin embargo, para esto también existe una teoría, la de los universos paralelos. Ésta que dice que no vivimos una sola realidad y que viajar al pasado y modificarlo pudiera suponer modificar un momento que daría cause a dos o más realidades distintas. Y así pudieran existir todas las realidades que se generen del hecho de ir y matar a mi abuelo”.

Luego de meses de grabación en Monterrey y Puebla, el siguiente paso programado para el futuro del documental es la entrevista con Miguel Alcubierre en el DF. Alcubierre es un físico teórico mexicano, doctorado en la Universidad de Cardiff, Escocia y autor de un modelo matemático según el cual el viajar más rápido que la velocidad de la luz sería posible.
Ya con todo el material recolectado, Escalante espera entrar al cuarto de edición en los primeros tres meses de 2009 y presentar su trabajo a más tardar el segundo trimestre de ese mismo año. Pero esto sólo el tiempo lo dirá.

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jueves, diciembre 18, 2008

Cortometraje Poblano en el Complejo Cultural Universitario

Fogatas en el cielo

Después de su primera proyección pública hace unos días en la Universidad de Salamanca, España, el cuarto proyecto de la productora poblana Perro Negro, Fogatas en el cielo, se estrenará en la ciudad que lo vio nacer y se convertirá, además, en la primera producción local en presentarse en las salas de arte del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la UAP. En entrevista con El Cácaro, el director del cortometraje, César Salgado, comentó que lo anterior significa una gran responsabilidad que de cierta manera marcará la pauta del apoyo que el CCU le dará a proyectos audiovisuales locales.

Grabada en locaciones del Centro Histórico principalmente, Fogatas en el cielo cuenta las historias de los habitantes de una vecindad que está a punto de ser derrumbada. Además de compartir un espacio, los personajes viven un momento en el que se han dado cuenta que todo por lo que sueñan y luchan puede terminar. Una de las líneas argumentales sigue a un grupo de teatro que actúa en las azoteas del barrio; una segunda historia se centra en dos niños que experimentan la edad del porqué, planteando preguntas sobre la existencia de Dios y otras dudas trascendentales. Otro personaje es el de un escritor esperando la publicación de su libro; y finalmente la historia de un vagabundo que frecuenta la vecindad que busca ser salvada por sus inquilinos.

Apoyado económicamente por la Universidad del Valle de Puebla, quien fungió como productor ejecutivo, Perro Negro presenta con Fogatas en el cielo su cuarto cortometraje luego de haber participado con sus anteriores propuestas -¿De quién es el cielo?, Caraca y La caja- en el Festival de Cine de la Habana, en distintas muestras en Barcelona y en la selección del festival Expresión en Corto de Guanajuato.

El cortometraje de 26 minutos, grabado en video HD, será estrenado en Puebla el viernes 19 de diciembre a las 19 horas en las salas de arte del CCU. Además de escribir y dirigir, César Salgado fungió como editor del proyecto. La producción estuvo a cargo de Fabiola de la Rosa y Manuel Salgado de la dirección de fotografía. El arte fue responsabilidad de Josué Aguilar.


Además del actor Mario Zaragoza (De la calle, Ciudades oscuras, La zona y Man on fire), el elenco estuvo integrado por los histriones locales Jesús Rojas, Raxa de Castilla, Trixi Márquez, Andrés de Jesús Rivadeneyra, Miguel Ángel Reyes, José Ramón Torrentera, Aldo Urrico, David Briones y Mercedes Tecuapetla. Asimismo el grupo poblano Teleflora participó en la banda sonora con algunas canciones previamente grabadas.
*Imágenes cortesía de Perro Negro

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miércoles, diciembre 03, 2008

Michael Nyman y Carlos Reygadas

Tras no componer una banda sonora para cine en tres años, el músico británico Michael Nyman será el encargado de escribir la partitura de la próxima película del director mexicano Carlos Reygadas (Japón, Batalla en el cielo y Luz silenciosa) según lo comentó en conferencia posterior a su concierto del viernes 21 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Puebla (FIP).

“La industria y la cultura cinematográfica se encuentran en un proceso de rechazo hacía mí, por un lado, pero aceptándome por el otro pues en los últimos cinco o seis meses me han invitado a muchos festivales de cine. No obstante, en este momento estoy trabajando en la partitura original de la nueva película de Carlos Reygadas, quien nunca había comisionado a nadie para esto. Carlos tiene curiosidad ante la idea pues es algo que no necesita ya que siempre ha usado de forma extraordinaria música previamente escrita”.

A decir del responsable de la música de varias películas de Peter Greenaway (El libro de Próspero, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante) una de las razones de este rechazo es que muchos directores consideran su comportamiento poco adecuado. Otros piensan que tiene mucho trabajo o que cobra demasiado. Mientras que algunos otros temen que su música opaque la parte visual de su proyecto.

“Si escuchas mi música sabes que es mía y sólo algunos directores en el pasado han aceptado la competencia con música tan poderosa como ésa. Probablemente ahora ya no se sienten tan seguros como antes o ya no les gusta el sonido de mi música”, expresó.

Yo no puedo decir si mi música es visual o no. Mi música es asociada con imágenes visuales y normalmente con imágenes hechas por otras personas. Ahora estoy creando yo mismo estas imágenes y agregándoles música”. Precisamente durante su presentación en el Teatro Principal de la capital poblana, Nyman inició su repertorio acompañado de la proyección de un video realizado por él mismo. Mientras él ejecutaba su obra minimalista en el piano, el público observaba a unos niños jugando con una pelota con un mapa del mundo estampado sobre ella.

Además de regresar a Puebla junto con la Michael Nyman Band, el artista británico espera montar una exposición con su obra fotográfica y en video en algún momento de 2009.

Agencia: El Cácaro
D.R. 2008

Michael Nyman interpretando música de Wonderland (Winterbottom, 1999)

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jueves, octubre 23, 2008

Documentando el olvido

Entrevista a Alejandra Islas

Ya sea a través de espacios exclusivos para su proyección, ya sea gracias a la labor intensa de sus mismos realizadores, o incluso a una necesidad que viven las sociedades modernas, el hecho es que el género documental cobra cada día una mayor importancia alrededor del mundo. A decir de la directora Alejandra Islas, al documental “siempre se le menospreció. Los cineastas que empezamos desde estudiantes a hacer documental estábamos colocados en un nivel inferior a aquéllos que hacían ficción, y sólo porque dirigían actores, aunque no importara la calidad de la película. Se creó un prejuicio hacia el documental pero es importante que esta situación se está rompiendo y que ya se le da el mismo trato de equidad a éste que a la ficción”.

Entrevistada por El Cácaro, la directora mexicana mencionó incluso que “en este tiempo, aunque sea un poco audaz decirlo, creo que donde se están viendo mejores resultados en México es en el documental y no en la ficción”.

Con más de 20 años de trayectoria en el mundo cinematográfico, Islas dijo que, a diferencia de otros directores, ella no desprecia a la televisión como medio de distribución. “A muchos colegas no les interesa, pero a mí me interesa llegar a la televisión, porque es finalmente donde más gente te ve”. Refirió el caso específico de su producción Muxes: auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro (2005), la cual fue transmitida por Canal 22 y alcanzó una audiencia de un millón de personas. “¿Cómo voy a despreciar la televisión? Lo que falta entonces es generar más espacios para la labor documental en los canales mexicanos”, agregó.

Pero entrar a la televisión no significa cambiar de estilo o de intereses. Islas fue enfática en que lo que hace falta son documentales de creación o de autor; productos que reflejen la realidad de México. “El público quiere ver esa realidad interpretada y analizada por otros que no sean los que nos bombardean desde la televisión día a día”.

Lo que viene

Si la mira de algunos documentalistas está puesta en la televisión, ¿cuál es el papel que juegan o jugarán las salas de cine?, le preguntó El Cácaro.
“Hay muchos colegas que quieren cubrir los circuitos de cine. A mí me parece que una cosa no invalida a la otra. Lo que pasa es que hay que establecer criterios. ¿Para qué se invierten millón o millón y medio de pesos en llevar un documental que fue hecho digitalmente, y que luego se pasa a 35 milímetros para que quede dos o tres semanas en cartelera? Es una inversión demasiado alta”.

“Desde mi punto de vista hay que pugnar y pensar en salas digitales –que es lo que viene. Abrir salas digitales exclusivas para documental, como hay en otros países, como Francia o Brasil. Y pueden compartirse esas salas con el cine independiente, el experimental, el cortometraje. Todo lo que es otro tipo de producción, no industrial, alejado de los grandes presupuestos”.
–¿Y las herramientas de internet, como por ejemplo Youtube?
Yo ya lo voy a usar. De hecho ya me subieron dos documentales ahí, y sin pedirme permiso. Para el próximo, yo misma voy a subir un tráiler antes de que alguien más me gane. Hay que aprender a usarlo.

“Los documentales para eso son, para compartirlos. Si a una cinta comercial la piratean antes de que la estrenen, es un gol para su recuperación. Pero un documental es para que todo mundo lo vea. Yo comparto con algunos colegas la idea de que si nos piratean nuestros documentales qué bueno”.

A pesar de las facilidades que da la tecnología, y la búsqueda de espacios en la televisión, Islas no deja de reconocer la importancia de los festivales. Sobre todo de aquéllos especializados en documental. La directora comentó que en muchos de los festivales, donde sólo le dan un espacio al documental, “la alfombra roja es para las películas de ficción y sus actores. ¿Y para los actores de la realidad?”

Es así que Islas destacó la existencia del Festival para la memoria de Tepoztlán, Morelos, dedicado al cine documental iberoamericano y el cual celebrará su tercera edición en mayo del próximo año. Gracias a él y otros proyectos, como DocsDF, el público se seguirá formando y sabrá valorar al documental, además de que los mismos realizadores serán capaces de compartir experiencias entre sí.

Puebla y sus demonios

“No había regresado a Puebla desde que proyectamos Los demonios del Edén en la librería Profética. Los organizadores me dijeron que el góber no había permitido que rentaran una sala de cine para esa función. No porque no haya querido. Me gusta mucho Puebla, independientemente de todo...”.
–¿Cuál consideras que fue el impacto real de Los demonios del Edén?
–Pues yo lo que veo es que la indignación sigue, mientras la impunidad continúe la indignación seguirá despertándose. Cuando yo voy a presentar este documental y lo ve la gente, todos me hacen preguntas que yo no soy capaz de responder. Me preguntan “¿qué hay que hacer para que esto cambie? Si ya pasaron todas estas cosas incalificables. Estos delitos contra los niños. Esta impunidad y abuso de poder. ¿Qué es lo que tenemos que hacer”. Yo no puedo responder. Y no sé qué ha pasado en Puebla, pero creo que todo sigue igual.

“Siento que el documental fue un pequeño grano de arena, pero tampoco se trataba de cambiar el estado de las cosas. Quien cambia el estado de las cosas es la sociedad. Y yo no sé cómo quedaron las elecciones o si la gente se acuerda cuando salió a marchar y eran 40 mil personas. No sé. Pero de alguna manera el documental es una memoria de los hechos”.

Lo que sí sabe Alejandra Islas es que, a diferencia de otros trabajos, el sentimiento que le provocó Los demonios del Edén fue definitivamente distinto. “En este caso no disfruté en hacerlo para nada. Era horrible escuchar, durante la edición, no sé cuántas veces las mismas frases de los demonios. Entonces sí fue muy incómodo”. Y esa incomodidad sólo será útil si las cosas realmente cambian, parece concluir.



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lunes, octubre 20, 2008

Michael Moore y las elecciones 2008

Slacker Uprising
Desde el mes pasado, el documentalista estadounidense Michael Moore anunció el lanzamiento de su última producción de nombre Slacker uprising (2007) –algo así como El despertar del baquetón-. Esto no tendría nada de sorprendente si no fuera por dos factores. El primero, el medio para estrenar el documental. El segundo, el momento de hacerlo. A partir de las cero horas del 23 de septiembre, los internautas de Estados Unidos tuvieron acceso gratuito para descargar este largometraje que narra la gira que el director realizara por 62 ciudades de la nación estadounidense en 2004. El propósito de esas presentaciones fue invitar a los slackers, o baquetones, o conchudos, a abandonar sus sillones y votar en contra de George W. Bush en los comicios federales de ese año.

Según explica el académico del departamento de Relaciones Internacionales de la UDLA, Raúl Bringas Nostti, “el propósito de esta película, más que convencer a los republicanos de votar por los demócratas, es convencer a los demócratas de votar. El gran problema de los Demócratas no es el número de sus seguidores –siempre ha habido más demócratas que Republicanos-. Su gran problema es que, debido a la naturaleza socioeconómica de sus seguidores, son más abstencionistas. Es gente que está más ocupada, que tiene que trabajar o que no tiene el vehículo para trasladarse a la casilla”.

Evidentemente, el objetivo final de Moore no se cumplió en 2004 a pesar de que, según el mismo documental, el índice de votación a favor del Partido Demócrata en las ciudades visitadas subió considerablemente. De esa forma, cuatro años más tarde y con otra contienda electoral en proceso, el cineasta y activista político pone a disposición de sus connacionales el registro de ese intento fallido con la intención, dice él mismo, de que el fracaso del pasado inspire la victoria del presente.

Slacker uprising es una película irrelevante en EU y en todos lados, a pesar de que llega en un momento adecuado”, afirma Bringas Nostti. “Yo creo que la película sí tiene la intención de mostrar cómo cayó el Partido Demócrata en 2004, cómo no se pusieron las pilas los votantes y quiere actualizarla diciendo ‘intentemos que no pase lo mismo’. Sin embargo, siento que está muy forzada la manera de hacerlo”.

-¿Entonces no tendrá influencia en la elección como se decía que tendría o tuvo Fahrenheit 9/11 en la elección pasada?
-No. No va a tener mayor peso. Sobre todo porque el público de Michael Moore es una élite a fin de cuentas. Una élite educada. Lo que los estadounidenses llaman una izquierda que no es radical. Por lo tanto es un grupo muy pequeño al que le llega el mensaje, entonces su impacto va a ser mínimo desde el punto de vista político. Es como si tomas un video del Cruz Azul fracasando en la final y lo promocionas como la película de “Ahora-sí-el-Cruz-Azul-triunfará”.

A decir del especialista en EU y con un post doctorado en Historia por la Universidad de Harvard, en esta ocasión Michael Moore no demostró tanta habilidad como en el pasado o no tuvo tiempo de hacer algo específico para la presente contienda a pesar de tener varias opciones. Y menciona un par de ideas: un documental sobre las elecciones primarias de los Demócratas; este mismo documental pero en formato de programa de televisión; o bien, haber utilizado, en este momento, su producción anterior, Sicko (2007). En ella, Moore enfoca su atención sobre la necesidad de un sistema de salud universal para los estadounidenses, haciendo una crítica específica sobre las políticas de la administración Bush en este tema.

Además de la irrelevancia antes mencionada, Bringas Nostti encuentra otros factores en contra del documental. “Un defecto muy grande que advertí y que luego detecté la misma opinión en foros de internet, es esta egolatría extrema de Moore. Él es el protagonista de la película. Él va a salvar a EU y es el hombre que organiza la gira. Él es el hombre que conspira y al que persigue la CIA y el FBI –los cuales tienen mejores cosas que hacer seguramente-. Entonces se da una relevancia que sí tiene, pero la exagera, y precisamente es lo que molesta a sus detractores”.

-¿Podemos leer la egolatría de Moore como la misma egolatría del estadounidense que piensa que si el gobierno cambia en su país, las cosas van a cambiar en todas partes?
-Curiosamente esa atención que el mundo está poniendo en la elección viene de la misma comunidad internacional.

A decir del académico, “culpamos a EU de darse una gran importancia en el plano mundial pero el propio mundo le da esa importancia, la cual, además, es cierta. Lo estamos viendo ahora con los mercados financieros, por ejemplo. Por ello es lógico que la elección de EU sea determinante para el proceso mundial”.

Otro defecto que le encuentra al documental, es que Moore quiso tapar sus problemas de edición con números musicales enteros de los cantantes que lo acompañaron en la gira como Eddy Vedder, vocalista de Pearl Jam, o Joan Baez.

A pesar de los comentarios del académico, la opinión final es suya, querido lector. ¿Slacker uprising vale la pena o no? Véala por usted mismo.

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